过往提起鲜花、花艺、盆栽等命题，往往与街头潮流世界背道而驰，且不论鲜花或繁盛、或清丽、或妖艳、或素雅都与 HYPE 这一限定词相距甚远，用途上一般为特殊节日而准备，自带人情、谢意等等情感属性。
然而，时装界早早表现出对鲜花与花艺的青睐，在如今 Hi- Street 风个不停的后千禧世代，街头潮流乃至说唱歌手对花艺和盆栽似乎也开始接纳、应用这类源自大自然的装饰品并玩出了不少新花样，不但在社交上掀起一股装饰热潮，视觉碰撞的新鲜感亦逐渐演变为现象级的装饰风格。
无论是 Raf Simons 、Dris Van Noten 的秀场，还是藤原浩与日本著名花艺师东信的合作，亦或是诸如蜷川实花等艺术家的艺术企划，花艺装置不但以独特的视觉众人，更成为品牌阐述设计灵感「视觉切口」，展现潮流、时装元素动向的背后，也意味着时装潮流的商业体系开始发生着的结构性。
该公司的鲜切花存货以 48 小时的周转时间，与荷兰供应商随时对接，可谓是「鲜切花寄送服务的 UBER」，不但吸引了众多奢侈品牌、时尚、周公解梦 死人复活酒店行业人士以及明星的侧目，就连奢侈品电商 Net-a-porter 创始人 Natalie Massenet、前 CEO Mark Sebba、英国 Vogue 撰稿人 Calgary Avansino 也大手笔加入投资人行列。
除了时尚行业工作者以外，美国风险投资公司 Finn Capital Partners 的管理合伙人 Pat Finn 也是投资人之一，该公司投资比例大部分为高增长的消费品类项目，大家纷纷瞄准市值超过 500 亿美元的全球花卉市场，一定程度上也意味着是时装潮流行业、时尚电商的布局开始重新洗牌布局。
就连 Pheobe Philo 执掌下向来以「Instagram 不友好」而著称的 CÉLINE 过渡系列，都对花艺植物过分宽容，秀场嘉宾被允许拍摄多肉植物、温室植物以及蕨类植物装饰。
此前 Kanye West 赠予 Taylor Swift 大束鲜切花作为「Famous」歌词电话录音事件的和解，去年底一掷千金为 Kim 打造白玫瑰花房庆祝结婚三周年纪念日，引发大众惊呼其爱妻心切，鲜切花于社交属性并不亚于其时装时刻的影响力。
在时装潮流行业不断更新、改写着花卉产业的同时，这项新兴产业亦在逐渐成为一盘与时尚愈来愈对味的生意，慧眼之人或许已把握花卉园艺市场命脉，制造出比传统运营模式更高更快的商机。
绿植、花卉与时装行业的纠缠似乎从来不费力气，都由季节性主导而在全年范围不断变化，无论是采用时令性的花卉，还是类似草坪花朵、简单的单茎花朵进行插花。
时装与花卉这两个领域除了在色彩、形状、质地、构图方面能够建立直接的视觉联系，在团队合作、视觉门槛、社交运用方面亦能做到气味相投，植物本身的形态、花艺师的风格，也成为了不少时装设计师表达设计语言的一扇窗户。
若说安特卫普永远是时装行业的点金石，大概也不会有太多，这片诞生了无数时装 Icons 的土地，孕育出如 Martin Marigiela 如此解构传奇，皇家美术学院培养出鼎鼎有名的 Antwerp Six，如今在时尚圈备受瞩目的 Raf Simons 亦拥有着纯正的安特卫普基因。
而花艺在这里，也应由肥沃的时装土壤，以浪漫诗意又离经叛道的属性在时尚产业声名鹊起，其中属 Raf Simons 和花艺设计师 Mark Colle 的结缘最为可圈可点。当年 Raf Simons 在入驻 Christian Dior 的位于巴黎第 16 区域公馆酒店的首秀，每个房间内铺天盖地盛放的花墙便是由他一手打造。
然而 Dior 并非二人首次合作，早在 Jil Sander 时期，Mark 便为他打造谢幕秀上的鲜花结合有机玻璃的花艺装置，为 Raf 操刀拍摄个人特辑的造型，今年 Raf Simons 2018 秋冬系列秀场，他们再一次联手将鲜花的狂热带回秀场。
他以郁郁葱葱的花束、大堆的面包、水果，以及红酒瓶，营造出宛如甚至弗拉芒静物画的氛围，伴随着配乐和彩色激光灯，借由设计师强烈历史碰撞未来感的设计，诠释男性、青年、的意象。
Raf 曾坦言只有仰赖 Mark 独一无二的手艺，才能激发出他对于鲜花乃至于秀场设计的无限灵感。
早前巴黎时装周上，除了有 Virgil Abloh 的 Louis Vuitton 首场男装秀风光落幕，另一边由 Kim Jones 新官上任的 Dior Homme 2019 SS 秀场亦是吸睛无数，不但拉着 AMBUSH 设计师 Yoon Ahn 谢幕引得满场掌声不断，身价暴涨的美国街头艺术家 KAWS 以标志性玩偶 BFF 为原型打造的巨型花艺装置、以及签到处的花墙，无不成为现场社交打卡重点。
穿着黑色西装的巨型 BFF，除了呼应本季 Dior 男装系列充满花卉的设计，制作工序和成本亦是十分惊人，采用了超过 70000 朵红玫瑰、黑玫瑰、牡丹花完成，而 Christian Dior 先生原本就钟爱将花卉元素融入设计、秀场之中。
从 2012 年 Raf Simons 执掌的高定秀，足足启用 100 多名花艺师、超过 100 万多鲜花完成五个色彩各异的房间便可一窥究竟。
而 Kim Jones 更将花卉布景以及装置玩出了几分街头艺术的叛逆意味，在承袭 Dior 先生「只要以大自然为灵感，我们便很少犯错。」的箴言之余，也预示着 Kim Jones 接棒全新 Dior Homme 的时代已经来临。
作为大名鼎鼎的「安特卫普六君子」之一，Dreis Van Noten 对花卉的热爱是直接而热切的，去年春夏系列，他不但以细腻绮丽的印花、奔放华丽的色彩打碎、重组，重新糅合出往季那些经久不衰的精彩设计，更邀请了东瀛著名花艺师东信（Azuma Makoto），在伸展台两侧打造出以巨大冰柱冻结的插花作品。
模特在中穿梭于花团锦簇的冰柱之间，如维多利亚时期的标本一般的巨大冰柱，伴随秀场灯光以及由人流产生的温度，使得冰块慢慢消融。
鲜花在盛放的时刻被冻结，又慢慢展现出最为鲜活脆弱的一面，秀服从白色开始，逐渐出现更多的色彩和纹样，现场配乐响起 Modonna 的《Frozen》微妙地点题。
冻住的冰块暗示了时间的暂停，Dries 对艺术的理解与他的时装、以及他的家无疑是别具一格且连贯的，拥有一方不输莫奈的大花园的庭院，浪漫又前锋的天性让他不遗余力将所有资金与注意力都投入到作品中，不做高级定制，每年只做四个成衣系列。
一直探索花卉与植物的无穷艺术魅力的东信，花草植物在他手中看起来更像是在实验：飞上太空，下到深海，见过冰川，傲立沙漠。
本次，他以带有东洋风情以及根植于大和民族的职人手艺，在巴黎时装周上为 Dris Van Noten 的设计诠释出最有温度的存在方式。
玩花弄植乍听之下似乎与有着叛逆内核的街头文化有点格格不入，太过闲情雅致，以至于与滑板、篮球等运动相比，它更像是文化人的一项心照不宣的「雅兴」。不过从早几季开始，植物与潮流的关系便可见端倪。
除了 Supreme、Undercover、Stone Island 在设计上与植物挂钩，街头艺术家以花卉为主题的创作不再鲜为人知，潮流界中亦有不少人钟情于植物、花艺，潮流与自然的结合展现出了前所未有的吸引力。
前面有提到为 Dries Van Noten 打造秀场设计的花艺师东信，他的潮流履历也不容忽视，所创立的东信花树研究所 AMKK 就受到不少潮流大鳄的青睐，藤原浩便是 A List 客户之一，两人曾联手打造出不少经典之作。
比如当初 Hiroshi 与日本知名建筑师荒木信雄及其事务所 The Archetype 联手打造的潮流概念店——the POOL aoyama，这个由废弃泳池的空间，虽然年限仅有自 2014 年至 2016 年两年，却展出了 5 种不同的面貌突破着潮流爱好者的想象力。
以花为主题复刻包括波普艺术之父 Andy Warhol、Mark Quinn、小村希史等艺术家作品，展览周边包括卫衣、T 恤在内的产品也被一抢而空。
这条支线主要设计与种植盆栽相关的生活用品，今年 3 月于新宿 ISETAN「THE_ANSWER」期间限定店所推出的陶瓷花盆 NEIGHBORHOOD × INVISIBLE INK.× FRAGMENT DESIGN 三方，共有蓝、黑、红、绿四色及三种尺寸可选，一经发售可谓是赚足了年轻世代中盆栽爱好者的眼球。
花瓶采用青花蓝雨白瓷打造鞋身，将鞋筒打造为花瓶瓶身，鞋头设计为线香香座，一方面可供盆栽爱好者养植花草，亦可满足线香收藏者们的爱好需求，一举两得。
做工上亦是可圈可点，鞋款从纹理、车线、鞋带、魔术贴等都一比一还原呈现，鞋带孔也并没有为减少做工程序而采用密封设计，既可兼顾实用性，亦能作为具有艺术设计美感的生活方式展品置于家中。
通过水解作用让植物慢慢覆盖满 Sneaker 的表面，打造成室内自成一格的盆栽景观，赋予球鞋大自然特有的蓬勃生命力，而此过程则需要 3-5 年，并未一朝一夕可以完成，为街头文化注入极致的工艺与匠心。
不过在西半球，则有以「Mr. Flower Fantastic」自称的艺术家，将自己定义为货真价实的 Sneakerhead，以鲜切花打造多少当下火热的潮流单品，将自己的爱好与手艺融合得惊为天人。
令人意外的是，这位一直对自己真实姓名、身份保持神秘的艺术家，实际上对花粉严重过敏，创作时必须全副武装佩戴手套和面具，而在现实生活中他亦是以此形象面对，引导大家将注意力放在花艺作品本身上。
花开花落正如潮流的周期并不长，却能拥有无数种形态，当潮流与花卉共同出现在某一个场景中，却能以无比精准的花语表达街头文化的另一面，在脆弱的下拥有着无穷的、摄魂的力量。返回搜狐，查看更多