不止是我们，远在大洋彼岸的剧院观众和也热议着属于纽约剧院的繁荣。前几年，称，很幸运地他们迎来了一个黄金年代，不过他们还是很严谨地将之定义为“类黄金年代”。
“剧院市场快不行了，剧院市场死了，你看又活过来了，不对又死了。”剧院市场一直都是这样半死不活，但是突然，现在不是这样了！在剧院同时失去了流行文化的渊源和严肃戏剧的传统之后，这是第一次，纽约的剧院市场进入了一个黄金年代，或者说是一个类黄金年代。的确，很多商业演出赔钱，烂剧和烂改编到处都是，票价居高不下，但我们还是要说，强大的剧院市场和几年前相比完全不同了，更不用说上个季度百老汇收入了14亿美元，现在它的财务状况更是几十年来最稳定的。
观剧体验也发生了最显著的变化，我们毫不惊讶在百老汇的舞台上遇到一部充满想象力、完美呈现的野心之作，或是在外百老汇遇上好戏扎堆上演，或是不知在哪个犄角旮旯，遇到一打有潜力的作品。这些作品可能有很多不足，也不太规矩，但它们提出了引人入胜的生活见解。即使像笨重一样的音乐剧，也再一次发出了。演员也贡献了很多，每个人都为这一季献出了完整而有力量的表演。下面有28个理由，用来宣布这个年代，我们小心翼翼地说，是一个
这场繁荣发生在多种文化潮流的共同作用下。举一个简单的例子，《欢乐合唱团》看起来像是一出辣眼的青春肥皂剧，却偷偷地把剧院带进了青年文化里。但最重要的还是艺术家的数量和观众品味的变化。正如40年代的犹太戏剧和80年代的同志戏剧一样，讨论种族、性别、阶级和其他复杂问题的故事正在不断涌现，甚至支撑起了商业剧场的运转。要知道不管作品本身多么精彩，如果观众接受这类主题，它们也不会获得任何影响力。然而，奇迹般地，观众们热烈地拥抱这类作品。
剧中乔治唱道：别再视而不见！所以我们就直说吧：林-曼努尔·米兰达这部多姿多彩的“历史课”，是上一个黄金年代之后，继《歌舞线上》之后，唯一一部让人感受到真正剧场艺术的现实主义大热作品。
①《汉密尔顿》是一部关于美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿的音乐剧，由林-曼努尔·米兰达编剧、作曲及填词。这出剧受到2004年朗·车诺所写的传记《亚历山大·汉密尔顿》所，评价与票房都取得了巨大成功。
②《歌舞线日开演的百老汇音乐剧，描述在百老汇追求明星梦的舞者参加甄选会的过程。 《歌舞线上》曾经是百老汇上演最久的音乐剧，直到1997年才被《猫》所超越。
林-曼努尔·米兰达并不是唯一一个能够在百老汇剧院呈现意想不到舞台的人，丽莎·克朗（Lisa Kron）和珍妮·狄苏瑞（曾为《小美人鱼3》写歌）
这部音乐剧改编自一本涂鸦日记般的回忆录，大部分场景发生在殡仪馆，但它竟然能持续一年多让740个座位全部坐满。在十年前，除了郊区某个99座的小剧场，它恐怕无处上演。3
（The Human）也许可以轻易被伦敦观众接受，但是在美国，一部充满混杂风格、平行叙事和碎片对话
他们包括：卢卡斯·赫纳斯（Lucas Hnath，戏剧《徒》）、艾米·赫尔佐克（Amy Herzo，戏剧《4000英里》）
（曾为电影《慕尼黑》及《林肯》当编剧，入围奥斯卡最佳改编剧本）、肯尼斯·洛勒根（代表作电影《纽约》《海边的曼彻斯特》）
史蒂芬·桑坦：美国著名音乐剧及电影音乐作曲家及作词家，曾经获得奥斯卡最佳原创歌曲，七次托尼，托尼戏剧终生成就，多次葛莱美项以及普利策戏剧。他被誉为是“美国音乐剧界最重要及最具知名度的人物”。他包办作曲及作词的著名音乐剧有《理发师陶德》、《春光满古城》、《伙伴们》、《痴秀》、《小夜曲》、《与佐治在公园的星期天》、《拜访森林》以及《刺杀》等等，而负责作词的音乐剧则有《西城故事》以及《吉卜赛人》。
（Adam Guettel，今年的托尼最佳原创音乐提名《一只知更鸟》)、斯科特·法兰科（Scott Frankel ，女人性饥渴的八大表现百老汇音乐剧《悲惨世界》《魔法黑森林》）
（音乐剧《廊桥遗梦》），这些作曲家们让音乐剧获得了新的想象，虽然不总是成功，但不管怎么样，他们不断地扩展着新的媒介。10舞剧种类的丰富
（音乐剧《窈窕淑女》）一直能从一只旧瓶中找到新的意义，比如他的新版音乐剧《国王与我》，展现出了在原版中被我们遗忘的情感深度。
《国王与我》是一部美国戏剧作品，其改编自玛格丽特·兰登的小说《安娜与暹逻王》，最早以音乐剧的型态出现，之后改编成同名电影。至今已成为著名的戏剧作品之一。 故事从英国女教师安娜应邀前往暹逻担任暹逻王的家庭教师开始，直到暹逻王驾崩，太子朱拉隆功于父王病榻旁即位为止。
（有时甚至是半疯狂）的音乐剧重见天日，这些音乐剧称不上伟大但有其可取之处，我们要拿这些海量的百老汇存货怎么办，这个问题终于得到了解决。
（《波吉和贝丝》）可以说是歌剧版的爵士歌后比莉·荷莉戴，成名于《吉屋出租》的伊迪娜‧曼佐日常飙高音冲破剧院的房顶，帕迪·鲁庞（艾薇塔）
埃塞尔·默尔曼是美国的女演员及歌者。埃塞尔以她的声音及在音乐剧中的角色著名，称为“音乐喜剧舞台上，无可争议的第一夫人”。
（音乐剧《史莱克》《小妇人》）这样多平台发展的艺人们，常常是在舞台上声嘶力竭地演完，又去NBC、Amazon、Netflix稳赚一把，然后再回来为观众们表演。
（话剧《的葡萄》、电影《伯德小姐》），1955年就开始在百老汇演出，最近仍然活跃在众多剧目中 。
（纽约市公共剧院的艺术总监）在剧院持续的混乱之中，给剧院带来了意想不到的辉煌成就，还在剧院上演了一部离奇的说唱音乐剧，讲的是一位前财政部秘书长的故事。
（美国犹太裔制片人，代表作电影《老无所依》）的商业命中率高得惊人，他总能在高雅大脑和广阔受众之间的微妙平衡中发现宝藏，巧妙地制作作品，并完美地卖出去，几乎总是能赚到钱。
（今年的托尼最佳音乐剧导演提名，曾执导根据托尔斯泰名著《战争与和平》改编的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812的大彗星》）等新一代女性导演获得最好的创作素材。她们不仅仅获得了公平的机会，她们也在与男性同行们平等的艺术基础上建立自己的表达，成为其他女性的榜样。
（亚瑟·米勒话剧《桥上一瞥》中的斯嘉丽·约翰逊），而且相当多的人都选择了“硬核”剧目，也就是那些可能会让他们的经纪人因报价太低而的剧目。不然怎么解释杰克·吉伦哈尔在《星座》中的出色表现，还有凯拉·奈特利的《泰雷兹·拉奎因》和卢培塔·尼永奥的《日蚀》？
（即溢价），制片方已经找到了一个让流量明星和剧院体系友好往来的公式，流量明星们可以预订14至16周的剧院排期，以适应电影的拍摄时间。明星的号召力和精准命中了剧院的上座率，宣传效果也得到了，整个项目都很有把握能够回本，甚至是像《中国娃娃》这样的小众线
马克·里朗斯，两次赢得劳伦斯·奥利弗最佳男演员，三次赢得托尼最佳戏剧男演员，参演的主要电影有《魔的宝典》(1991)、和《间谍之桥》(2015)。2018年，出演的电影《头号玩家》在中国上映。24
（《爱的徒劳》）用怪异的方式将现有文本设置为音乐；导演亚历克斯木材（《铁血总统》）则把现有文本变成了幽默搞笑。25支持本地文化造血
过去的几年中，除了纽约公共剧院，纽约剧作家地平线剧院也拥有令人羡慕的新作品，同样的还有Soho Rep剧院（话剧《摧毁》）和Roundabout Underground剧院。如果你觉得这些剧院的座位不是那么舒服，至少他们的门票相对便宜。26
使百老汇再次盈利的商业模式取决于看戏的人，他们愿意花大价钱购买升舱座位。但也有很多方法可以让不花大价钱的人买到便宜的票：临场放票时购买，在TKTS折扣票亭排打折票等等。
论坛、推送、大号……每个人的主页上都着和分析。突然间，每个小镇戏剧青年都能和其他小镇戏剧青年聊在一起，每个人都可以diss一个忘词的明星，每个人都能预测谁来改编《你好，多莉！》，每个人都能感叹电视直播音乐剧节目《油脂：现场》中的摄影是多么给力。
罗杰斯与汉默斯坦：作曲家理查德·罗杰斯和作词家奥斯卡·汉默斯坦二世，他们是一个有影响力，有创造力和极为成功的美国音乐剧团队。他们在20世纪40年代和50年代创作了一连串流行的百老汇音乐剧，开创了被认为是音乐剧的“黄金时代”。