关于女权思想的思考与大多流行于国家成立历史较为久远且民族发展稳定，甚至经济开拓之余在思想也能获得富余发展空间的欧洲国家，他们取得了合适的时机与条件探讨区别于长期主导的男权思想之外的另一种发展思想。随之而来的不少国外影片也开始以女性为核心大做文章，甚至如今好莱坞电影尤其是能在奥斯卡上占据一席之地的大抵都离不开女权、同性恋、黑人这三大主题。
在第89届奥斯卡的最佳原创剧本提名中默默无闻的美国电影「二十世纪女人」就是通过对不同年龄阶段以及不同社会阶层女性生活的描述，以及透过男性视角对女性群体发展的观察与思考来另辟蹊径的探讨女权主义。影片豆瓣评分7.1，与讲述三位黑人女科学家在的六十年代如何在白人的美国航天局步步为营的立意颇为相似，奈何格局太小加之中心思想模糊在向来具有国际视野和深厚人文关怀的奥斯卡中成了不小的硬伤，最终与小金人失之交臂。
时隔6年，曾凭借悼念父亲的半自传影片「初学者」而声名大噪的导演迈克·米尔斯(MikeMills)又以同样的方式将探寻与母亲之间关系的新作搬上荧幕。此人是个喜欢讲述自己故事的导演而电影镜头也始终对准家庭，改编自沃尔特·科恩(Walter Kirn)同名小说的作剧情长片「吮拇指的人」将关注点放在青春期的迷茫和焦虑，到了「初学者」则用大段闪回镜头的手法追忆童年记忆里的母亲和父亲的晚年生活。此部作品与前几部电影风格相似也并没有花很多力气在讲故事，反倒用抽离错综复杂的人物和幻灯片般的蒙太奇吸人眼球，但相比「吮拇指的人」的生涩以及「初学者」的自传性则显得更为成熟完整且层次更加丰富。
虽然众多人物和剧情被电影化但根基却依然是根据米尔斯的亲身经历而来以至于剧情似乎进行的顺理成章，据说导演的母亲与多萝西娅一样出生于大萧条年代，他的姐姐与艾比一样是个朋克迷，而他的挚友则与朱莉一样不断将自己怎么跟不同男人发生关系的细节。所以镜头里没有着生硬的时代符号而是聚焦个体人物在时代伴奏下的状态，从女性角度切入上个世纪的生活百态以窥探二十世纪美国社会图景的横切面。值得一提的是，身兼编剧与导演的迈克·米尔斯的镜头语言特别有艺术范儿，比如影片中汽车运动的彩色幻影，镜头拉近又放远以及在老照片切换中画面语言不同步的设计都很像现代艺术馆的实验短片一般兼具美感与灵动。
影片中的三位女性都是有着各自的与理想，并选择享受和男人的但对身体与思想却保有清晰意识这种不同于相夫教子式的生活目标与方式，而一众演员的出色演出则让这些并非社会中常见的依赖男人生活的小女人形象平添了不少力。奥斯卡影后安妮特·贝宁(Annette Bening)将独自抚养十五岁男孩的单身母亲多萝西娅性格中又慈爱的一面以及对时代改变的无法接受表现得淋漓尽致，此人凭借「致命赌局」中的精湛演技入围第63届奥斯卡最佳女主角的提名，以在「美国丽人」中的出色表现再获第72届奥斯卡最佳女主角提名但在评委投票中惜败于希拉里·斯旺克。此后沉寂数年的她凭借改编自威廉·索默赛特·毛姆小说的「美国丽人」第三次获得奥斯卡最佳女主角的提名却又一次败在希拉里·斯旺克手下，所幸拿下了2004年度金球音乐喜剧类最佳女主角荣誉。
近来堪称劳模的艾丽·范宁(Elle Fanning)将那个年代有些想法却迷惘，看似可以支配自己的一切却总是被动承受的出身于心理学家庭却放荡不羁的少女朱莉演得很到位，此人是大家所熟知的童星汉达科塔·范宁 (Dakota Fanning) 的亲生妹妹。起先凭借在「我是山姆」「天劫」等多部电影中扮演姐姐更年幼版本而演技，此后开始另立炉灶单飞并在「超级奶爸」「寡居的一年」等影片中先后出演重要角色，更是在第六十七届威尼斯电影节中获得最佳影片的「在某处」中担任主角并收获一致好评。此片是她继2015年上映的「关于雷」后第二部与三代女性一起主演的电影，再次展现了技压同龄演员的演技并将随性潇洒且努力让自己显得很成熟的女孩表现得惟妙惟肖。与其同为房客而热爱朋克音乐的青年女性艾比则由朋克风味浓郁的格蕾塔·葛韦格(Greta Gerwig)饰演，因一脸不羁的形象以及举手投足的文艺气质完全征服了观众。
20世纪70年代无疑是美国历史上集朋克、、性解放等关键词为一体的动荡时代，国家陷于战争的泥潭而普遍高涨，在运动的影响下女权运动的胜利极大地改变了美国人的观念和生活方式。女性在此期间以争取上的为核心获得了大到宏观性的选举权和参，小到微观性的带薪在家照顾老人病人等诸多成就，并逐渐从社会边缘了社会中心，本片发生的背景正好处在1976年的美国，讲述了分别生于1924、1955、1962三个二十世纪女人的不同故事。而三个女人的一生则因为一个男孩成为了妈妈、姐姐和恋人并连接在一个奇点之上，实际上妈妈想当一个亲密无间的朋友，姐姐想当一个引人入胜的导师而恋人则把自己成不的情人，不过影片的剧情没有戏剧化的冲突也没有重大的转折，甚至因只有三个女人真实生活的点滴而显得很难概括。
前半部分分别展现了三种女性对于生活以及两性关系的不同态度，离婚后独自抚养着儿子的55岁母亲多萝西娅是经历过二战和大萧条成为第一批进入职场的女性，此人离婚后从来不跟同一位男性保持长久关系也没有再走进婚姻，而整个故事则以她与15岁儿子杰米的关系作为主线。多萝西娅会面对模仿自己笔迹签字的儿子狂赞其机智，会为了让儿子不再偷偷逃课亲自为其各种理由请假，同时也是经常口吐为儿子指点迷津的金句型选手。尽管如此之间的关系还是渐行渐远而原因则是多萝西娅终究与战后出生的儿子有很多不同，比如选择尝试儿子喜欢听的摇滚乐以及危及生命的游戏却承受不来，比如无解诸如一般没有爱的性，也无解儿子与朱莉之间一起过夜却什么事都没有发生这种没有性的爱。
于是，试着与这个时代步调一致并尝试与儿子沟通的她开始与其同住一个屋檐下的两位租客，试图通过性格迥异的两位不同年龄段女生对杰米进行潜移默化的引导。生于1962年的朱莉正值17岁花季也是于朋克、药物与性并将冷为常见表情的典型垮掉一代，背着书包偷偷爬窗找杰米玩的她在多罗西娅眼里还是一副小女孩的模样，却因喜欢抽烟甚至不需要理由就可以跟不同男孩滥交而常形容自己有着性，唯独对于互有好感杰米始终用无法继续愉快的做朋友的借口止乎于礼甚至一直没有越线。然而杰米却在她频繁讲述自己的经历的过程中更加沮丧和困惑，并碍于正值青春遇到初恋又要尊重朱莉的想法不能而为伊消得人憔悴。
与此同时，曾在纽约艺术学院就读且喜欢朋克和女权书籍甚至总思考周遭一切存在意义的标准文青艾比则因年龄恰好处在上述两位女性之间而显得中规中矩却又特立独行，她顶着一头帅气的红发且偏爱用相机记录包括内衣、烟、口红等代表生活的时刻，此人因母亲服用流产药物的原因导致患上子宫癌而在得知患病原因后无法与母亲正常相处随即选择了逃离家乡。在她的推动下影片进入了所谓的，原因则是其全然不顾保守的多萝西娅认为餐桌上应该避免女性隐私词汇的想法，甚至要求餐桌上的每个男性一起大声念出月经这个词而让多萝西娅不得不提早结束派对收场。
最终，影片以矛盾开场又以关系回到原点为结束，母亲为儿子染了金发而在回家的上儿子则扒着母亲的车窗在公上滑行前行，预示着两人从内心到步调终于得到了短暂的同步。而三位性格迥异的女性也在此后分道扬镳各奔前程，正如艾比对杰米说过的一样我们今后的生活永远不是现在所想象的那种生活，曾与不同男孩滥交的朱莉成了家有了孩子并移居巴黎过上了自在的生活，标榜生活要自己来掌控的艾比不顾医生不怀孕的反对最终生下两个孩子，而过惯独居生活的朵萝西娅也在四年后结婚并在新世纪到来的前夕因抽烟而死于肺癌。
这是个由多个似乎不完全相连片段组成的故事，但却很好的体现了导演拍摄这部片子的目的:生活在同一时代下不同年龄与性格女性之间的思想碰撞。朱莉身上所发生的故事片段反映了中国现在还存在的诸如月经初次来潮前一无所知以及不知道如何正确避孕等青春期女性的成长问题，她很享受和别人发生上的关系却忽视了上的安慰，在一定程度上是因成长中对于性的畸形心理和所造成的。但在这种青春性意识的和迷失中又隐约可以看出她对于性的迷恋以及坦诚甚至认为性不是羞耻的产物而应该是美好的，以至于她不需要感情只需要当时的感觉和男性呻吟的声音甚至可以在很多人面前坦言自己第一次的感受。
而艾比在影片中则是最的女权主义者，会不在意任何人的看法而地说出月经并竭尽全力告诉大家没什么大不了，即便命运给了她不能够拥有孩子的致命打击却仍然无法热爱生命的她换一种方式继续活在属于自己的率性之中。不打算结婚成家的独身主义多萝西娅则是另一种遵循内心最真实想法生活的女性，她不需要别人指手画脚也不理会周遭为她贴上了同性恋标签的闲言碎语，想要给儿子更多爱母爱却又对爱情有过渴望又望而却步。当然，从其年轻的时候上过空军学校且是美国最早抽烟外加第一批参加工作的女性等标签可以看出骨子里的和坚强，而即便随着朋克文化被时代甩在后面也会为了适应新鲜事物而不惜改变自己。
电影中提到《身体与》(Our bodies Our selves)《进击女性之声》(Sisterhood ispowerful)两本书以及解释关于家中分娩和女概念的情节无疑都常先进和的，虽然没有必要去看这两本或是相关的女性书籍却也应该具备基本的女性意识，而对于很多不太会跟女性接触的男生来说从小异性相关知识也会让交往更为顺畅。从新版小学性教育课本被发行，而不同年龄阶段的女性被或是的新闻却不绝于耳的现实状况来看，不能把造成这些的原因统统归于女权主义还没有苏醒，但的品质却真的应该被每位女性推崇。